La plaza se encuentra en la ciudad de Burzaco, Partido de Alte. Brown. En su eje central se encuentra emplazado el Monumento a la Bandera Nacional, el cual recientemente fue declarado Monumento Nacional debido a su importancia histórica.
Declarado por Ley 27.516 AÑO 2019
CONGRESO DE LA NACIÒN ARGENTINA
https://launion.com.ar/un-monumento-nacional-en-burzaco/
https://parqueindustrialburzaco.com/monumento-historico-nacional-a-la-bandera/
Historia
https://belgranoenburzaco.blogspot.com/p/1er-monumento-la-bandera.html
https://burzacoturistico.blogspot.com/2013/06/monumento-la-bandera-nacional.html
jueves, 26 de marzo de 2020
Algunas producciones de Artes Visuales son Documentos Históricos
Actividades para reflexionar sobre nuestros errores y aciertos:
Averigua por qué a algunos artistas argentinos se los considera históricos. ¿Por qué sus obras tienen relevancia para ser exhibidas en Museos de Historia?
Compara, ¿por qué algunas artes son visuales y otras pertenecen a otras disciplinas?
Fundamenta: "Todo es arte pero todo no es obra de arte, ¿Por qué?
Explica: ¿Por qué la fotografía no es un arte visual tradicional?
Averigua por qué a algunos artistas argentinos se los considera históricos. ¿Por qué sus obras tienen relevancia para ser exhibidas en Museos de Historia?
Compara, ¿por qué algunas artes son visuales y otras pertenecen a otras disciplinas?
Fundamenta: "Todo es arte pero todo no es obra de arte, ¿Por qué?
Explica: ¿Por qué la fotografía no es un arte visual tradicional?
miércoles, 25 de marzo de 2020
Francisco Cafferata (1861-1890)
Francisco Cafferata
(Buenos Aires, 1861 - 1890)
Autor: Augusto Ballerini
Retrato del escultor Cafferata, 1878.
ôleo: 38,5 x 29 cm.
En Museo Nacional de Bellas Artes.
Hijo de inmigrantes italianos, Francisco Cafferata nace en Buenos Aires el 28 de febrero de 1861, en la esquina de las calles Pedro de Mendoza y Martín Rodríguez, en el barrio de La Boca.
Sus primeros conocimientos sobre arte los recibe de Julio Laguens.
En 1877 emprende el viaje a Europa financiado por la fortuna familiar. En Florencia, donde se instala para quedarse durante ocho años, se forma con los escultores Augusto Passaglia y Urbano Lucchesi. Según José León Pagano, fue “el primer artista plástico argentino comentado en Europa”.
Sus primeros conocimientos sobre arte los recibe de Julio Laguens.
En 1877 emprende el viaje a Europa financiado por la fortuna familiar. En Florencia, donde se instala para quedarse durante ocho años, se forma con los escultores Augusto Passaglia y Urbano Lucchesi. Según José León Pagano, fue “el primer artista plástico argentino comentado en Europa”.
En 1883 Eduardo Schiaffino celebra ya su talento en sus Apuntes sobre el arte en Buenos Aires, después de haber visto su retrato del general Belgrano, expuesto en el salón de Adriano Rossi, y su escultura Esclavo. Esta última, que se encuentra hoy en los bosques de Palermo, es exhibida y premiada con medalla de oro en la Exposición Continental de 1882 en Buenos Aires y muy elogiada por la prensa del momento.
En 1885 el artista vuelve a Buenos Aires trayendo consigo el Monumento al Almirante Guillermo Brown. La obra se inaugura el 2 de febrero de 1886 en el Pueblo de Almirante Brown (Adrogué), y ha sido considerada la primera escultura pública realizada por un escultor local. Además de Belgrano y Brown, Cafferata realiza otros retratos conmemorativos, como los de Bartolomé Mitre, Mariano Moreno y Bernandino Rivadavia. Este último fue fundido en dos oportunidades para las provincias de Salta y Tucumán respectivamente.
En 1887 Cafferata contribuye con 3 obras a la exposición organizada por las Damas de Misericordia en la Bolsa de Comercio.
Tres años más tarde, el 28 de noviembre de 1890, el artista se suicida dejando inconclusa su obra Falucho, que es terminada, con algunas modificaciones, por Lucio Correa Morales. Los miembros del Ateneo le conceden una medalla póstuma en su Salón de 1894, que en esa ocasión honró también al desaparecido Graciano Mendilaharzu.
En el Museo Nacional de Bellas Artes se conserva de él un retrato realizado por Augusto Ballerini, así como sus obras La niñez de Giotto y Cabeza de esclavo. Entre sus piezas más destacadas, además de las nombradas, cabe mencionar Cabeza de mulato, bronce del Museo Castagnino de Rosario. Otras obras suyas integran el patrimonio de los museos Histórico Nacional, de Bellas Artes de La Boca “Benito Quinquela Martín” y Provincial de Bellas Artes de Mendoza.
Plaza Almirante Brown, en la ciudad cabecera de Partido de Almirante Brown, o sea, Adrogué.
martes, 17 de marzo de 2020
Primeras organizaciones artísticas
"Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artísticas del país: fundamentalmente la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino.
La gran ola de inmigración europea (1870-1930) estableció una fuerte relación con la pintura europea, a través de pintores italianos e hijos de ellos."
Eduardo Sívori (1847-1918) "El despertar de la criada", Reynaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927) "Sin pan y sin trabajo."
https://www.bing.com/videos/search?q=sin+pan+y+sin+trabajo+ernesto+de+la+c%c3%a1rcova&docid=608026321931012228&mid=85C52C58338F7458D05E85C52C58338F7458D05E&view=detail&FORM=VIRE
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/1894/
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/1777/
Ángel della Valle (1852-1903) "La vuelta del malón."
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/6297/
lunes, 16 de marzo de 2020
Cándido López (1840-1902)
Cándido López
De padres argentinos y nacido en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, Cándido López muestra tempranamente aptitud para la pintura. Fueron sus maestros Baldassare Verazzi y Carlos Descalzi, y quedan de sus años de formación algunas pinturas de temática religiosa y un autorretrato. En 1859 se traslada a Villa Mercedes, donde vive hasta 1863. Por esta época realiza un retrato del general Bartolomé Mitre, hoy propiedad del Museo Mitre.
Entre 1861 y 1862 López se asocia brevemente con Juan Soulá para realizar retratos a partir de daguerrotipos. La sociedad se deshace un año más tarde al regresar López a Buenos Aires y luego de que se le negara una beca del gobierno para formarse en Europa. En Buenos Aires, donde permanece hasta 1865, toma contacto con el pintor italiano Ignacio Manzoni. Luego parte hacia San Nicolás y allí ejerce como retratista hasta que estalla la guerra del Paraguay. Enrolado en el Batallón San Nicolás con el grado de teniente segundo, López se embarca en junio de ese mismo año hacia la zona del conflicto con la intención de documentar la contienda. En septiembre de 1866 es herido en la batalla de Curupaytí por una granada que le cercena parte del brazo derecho, razón por la cual es enviado a Buenos Aires e incorporado a la Plana Mayor del Cuerpo de Inválidos. Al cabo de dos operaciones, recupera progresivamente la salud y comienza a educar su mano izquierda, con la que realiza la mayor parte de su obra conocida.
En 1872 se casa con Emilia Magallanes, con la que tiene doce hijos. En 1879 la familia se traslada a un campo en Carmen de Areco. Es allí que Cándido López concluye los 29 óleos basados en los apuntes tomados durante la guerra, que se exponen en marzo de 1885 en los Salones del Club Gimnasia y Esgrima. La muestra cuenta con el auspicio del Centro Industrial Argentino, luego de que una comisión formada por Rufino Varela, Ignacio Garmendia, Agustín Silveira, Miguel Esteves Seguí, Eudoro Balsa y Juan R. Silveira determinara que las obras “además de sus buenas condiciones artísticas, tienen un elevado e indisputable mérito histórico”. En junio de 1886 el diario La Nación anuncia la próxima adquisición, por parte del Estado, de las obras que componen la exhibición, que habían sido remitidas al Ministerio de Guerra para ser presentadas en el Salón Científico. La compra se hace efectiva en 1887 luego de que el artista publicara el catálogo de los óleos expuestos junto a la descripción de cada episodio, precedido por las cartas intercambiadas con Bartolomé Mitre para pedir su ayuda en “demostrar la veracidad histórica” de las obras, y por la respuesta de éste, en la que se insiste en que “sus cuadros son verdaderos documentos históricos por su fidelidad gráfica”.
Entre 1888 y 1895 sigue trabajando instalado en la localidad de Merlo. Desde entonces y prácticamente hasta su muerte, pinta cuadros sobre la guerra del Paraguay a partir de sus libretas de apuntes del campo de batalla, pero también empieza a cultivar con mayor frecuencia la naturaleza muerta y los bodegones, algunos de los cuales firma “Zepol”. En 1895 está en Buenos Aires, donde establece un taller en el Cuartel de Inválidos. Su obra Ataque del Boquerón-Batalla del Sauce forma parte de la exposición organizada en el Pabellón Argentino de 1898 y es adquirida con destino al Museo Histórico Nacional. Al morir en 1902 es enterrado en el Panteón de los Guerreros del Paraguay.
Curiosidades
https://www.youtube.com/watch?v=QKLLV7oSGNM
Otros enlaces de interés
https://www.cultura.gob.ar/candido-lopez-entre-la-pintura-y-la-historia_3807/
https://www.infobae.com/america/cultura-america/2017/12/31/candido-lopez-como-convertir-el-horror-de-la-guerra-en-belleza/
https://www.lanacion.com.ar/sociedad/candido-lopez-el-pintor-argentino-que-documento-la-guerra-de-la-triple-alianza-plasmandola-en-sus-lienzos-nid2158875
Prilidiano Pueyrredón (1823-1870)
Prilidiano Pueyrredón
(Buenos Aires, 1823 - 1870)
Autor: Prilidiano Pueyrredón
Autorretrato
Óleo: 32 cm x 24 cm
En complejo museográfico Enrique Udaondo Luján
Hijo de María Calixta Tellechea y Caviedes y de Juan Martín de Pueyrredón, ex Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, nace en Buenos Aires y pasa sus primeros años entre la chacra de la familia en San Isidro y su casa en la ciudad. Estudia en el Colegio de la Independencia hasta 1834. En 1835, al obtener Juan Manuel de Rosas la suma del poder público, la familia parte a Francia, donde Prilidiano completa su formación. Luego de una estadía en Río de Janeiro entre 1841 y 1844, vuelve allí a formarse como ingeniero en la École Polytechnique de París.
Al regresar a Buenos Aires a fines de 1849, domina ya el oficio de pintor, como sugiere el retrato de Manuelita Rosas realizado apenas un año después. La obra es un encargo hecho por un grupo de ciudadanos para honrar a la hija del Restaurador, y tanto la pose como la vestimenta de la modelo fueron decididas por una comisión formada ad hoc para velar por que la imagen fuera adecuada “a la moral y al rango” de la retratada. Por la misma época Pueyrredón diseña los planos de la quinta de su amigo Miguel J. Azcuénaga, base de la actual residencia presidencial de Olivos, que comienza a construirse en 1853.
Fallecido su padre en 1851, el artista retorna a Europa con su madre y se instala en Cádiz. En 1854 vuelve a Buenos Aires a bordo del vapor inglés Great Western, dejando en España a una mujer y una hija a las que no volvería a ver. En Buenos Aires es contratado como ingeniero por el gobierno que, según las palabras que dirige en una carta a su familia, le confía por esa época “casi todas las obras públicas que se van a hacer”. En efecto, en 1856 el Concejo Municipal le encarga el embellecimiento de la Plaza de la Victoria y la restauración y ampliación de la Pirámide de Mayo, a la que se agregan cinco estatuas realizadas por Joseph Dubourdieu. Pueyrredón proyecta, además, muchas otras mejoras en la ciudad, como la ampliación del Paseo Guardia Nacional, la construcción de puentes y canales para la salida de aguas, la construcción de una penitenciaría para mujeres y niños y la de una nueva Casa de Gobierno donde se encontraba el Fuerte. Algunos de esos proyectos nunca se llevaron a cabo.
En 1857 obtiene un cargo municipal, al que renuncia al poco tiempo. Un año más tarde encabeza una comisión designada para organizar una exposición de pintura, aunque renuncia a la misma en 1859, luego de haber sido criticado en la prensa por su inoperancia. Los años transcurridos entre esa fecha y 1866 son los más importantes para el desarrollo de su obra pictórica, que abarca desde retratos de la elite local hasta desnudos, paisajes, escenas costumbristas y algunas pocas obras de tema histórico. Además de pinturas al óleo, Pueyrredón realiza algunas litografías en el taller de Augusto Clairaux y expone en más de una ocasión en el almacén naval de Fusoni Hnos. Hacia fines de los años 60 su salud comienza a declinar a causa de la diabetes y, debilitado de modo progresivo por la dolencia, remata sus bienes y espera la muerte. Fallece el 3 de noviembre de 1870 en la quinta “Santa Calixta”, en las barrancas del Socorro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Prilidiano_Pueyrredón
domingo, 15 de marzo de 2020
Procesa del Carmen Sarmiento (1818-1899) La primera pintora argentina
Procesa del Carmen Sarmiento nació el 22 de agosto de 1818 en San Juan sus padres fueron Paula y José Clemente. Fue la menor de quince hermanos, entre ellos Domingo Faustino.
Su hermano Domingo le enseñó a leer y su madre a confeccionar manualidades. Mientras que el pintor Amadeo Gras durante su estadía en San Juan le enseñó dibujo y pintura.
Fue maestra del Colegio de Santa Rosa fundado por su hermano al mismo tiempo que seguía tomando clases de artes y de otras especialidades.
Por su oposición al gobierno de Juan Manuel de Rosas debió emigrar a Chile junto a sus hermanos Domingo y Bienvenida perseguidos por el gobernador Benavides. En ese país fundaron una escuela de similares características a la de Santa Rosa en San Felipe de Aconcagua.
En 1843 se mudó a Santiago de Chile donde su hermano ejercía como periodista y tomó clases con el pintor francés Raymond August Quinsac Monvoisin en donde además se formaron el sanjuanino Benjamín Franklin Rawson y el mendocino Gregorio Torres. Esta formación les permitió ser los tres pintores más importantes de la Argentina posrosista.
En 1850 se casó con el ingeniero Benjamín Lenoir con quien tuvo dos hijas. Por este motivo tuvo que alejarse de las aulas y de la pintura. Pero a raíz de un accidente sufrido por su esposo tuvo que retornar a las clases de pintura e idiomas extranjeros para solventar a su familia.
En 1851 dirigió junto a Bienvenida su hermana el Colegio Pensionistas Santa Rosa. Bienvenida se dedicó al dibujo del tejido aplicado en lana y a la enseñanza de tareas domésticas. Por su parte Procesa se dedicó a reproducir cuadros del maestro bordelés y acuarelas y retratos incluido el del Presidente Manuel Montt.
En 1857 la familia Lenoir Sarmiento regresó a San Juan y al poco tiempo se mudaron a Mendoza donde Procesa estableció una escuela de artes y letras donde asistieron hijos de importantes familias locales y siguió con la pintura de retratos y naturaleza muerta.
En 1868 regresó definitivamente a San Juan, donde en 1872 fue profesora de pintura de la Escuela Superior de Niñas y en 1878 fue Presidenta de la Sociedad de Beneficencia. En esa época falleció su marido y contrajeron matrimonio sus hijas por lo que quedó sola.
En 1882 sus cuadros se exhibieron en la Exposición Continental de Buenos Aires y en 1884 organizó en San Juan una exposición donde exhibieron sus cuadros sus alumnas.
Su especialidad era el retrato y además realizó miniaturas y algunas pinturas florales, paisajes y motivos religiosos y composiciones decorativas utilizando lápiz y tinta china, óleo, acuarelas y técnicas mixtas. Entre las obras destacadas se encuentran el Retrato al presidente Manuel Montt, al escritor Juan María Gutierrez, al General Juan Gregorio de Las Heras, a Raymond Monvoisin, a Vicente Fidel López, a Mauricio Rougendas,a su hermano Domingo y a su hija Victorina.
Alrededor del año 1850 fue la impulsora, junto a Benjamín Franklin Rawson, Domingo Faustino Sarmiento de una colección de arte que hoy es la base del actual Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
Falleció a los 81 años en su casa natal, hoy un museo. Después de su muerte se siguieron exhibiendo sus obras en varias exposiciones provinciales y nacionales.
El período comprendido entre agosto del 2007 y ese mismo mes del 2008 fue declarado el año Procesa en homenaje a la artista y se la homenajeó y difundió su obra.
Fuente: Todo Argentina.
Fuente: Todo Argentina.
https://artedelaargentina.com/disciplinas/artista/pintura/procesa-del-carmen-sarmiento
https://www.museofranklinrawson.org/
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Provincial_de_Bellas_Artes_Franklin_Rawson
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